BIOGRAPHIE

Léonard de Vinci "Le génie"

Le 15 avril 1452, Léonard est né à Vinci, un hameau de quelques maisons à proximité d'un château médiéval situé sur les pentes de Montalbano. Tout autour se trouve une douce pente de collines plantées de vignes et d'oliviers, à l'arrière-plan de laquelle s'ouvre la vaste étendue de la vallée de l'Arno entre les scènes de collines escarpées à l'entrée d'une ancienne artère parcourue par les pèlerins et les marchands: le via Francigena qui reliait l'Europe du Nord à Rome. Vinci, à son tour, est à mi-chemin entre Florence et Pise.

Leonardo est donc né dans un petit village au carrefour des grands axes de communication.

À l'âge de seize ans, son père le place dans un atelier à Verrocchio à Florence, où il apprend l'art de la peinture aux côtés d'autres jeunes peintres tels que Botticelli, Perugino, Lorenzo di Credi et Francesco di Simone.

En 1482, une autre capitale politique et culturelle de l'Italie de cette époque s'installe à Milan, à la cour de Ludovico il Moro avec une lettre dans laquelle il parle de ses compétences, d'un joueur de lyre qualifié, peintre, ainsi que de ceux d'ingénieur civil et constructeur de machines de guerre.

A Milan, outre la peinture, Léonard poursuit l'étude de la figure humaine, sous tous ses aspects: anatomie, mouvement, expression, du portrait à la caricature.

En 1499, le roi de France Louis XII envahit le duché de Milan «le duc perdit son état, ses biens et sa liberté, et aucun travail ne fut terminé pour lui» écrivait Léonard en 1500.

Lorsque les événements se précipitent après 18 ans passés à Milan, Leonardo retourne à Florence, s'arrêtant à Venise où il est consulté pour des travaux de génie militaire sur les frontières orientales de la Sérénissime.

En 1513, Léonard s'installe à Rome invité par le cardinal Giuliano de Medici, frère du pape Giovanni de Medici ou de Léon X.

En 1517, il accepte l'invitation du roi de France qui l'appelle à Amboise en lui rendant de grands honneurs et en le nommant "premier peintre, architecte et mécanicien du roi". Au château de Cloux, Léonard se consacre librement à ses recherches et réalise des dessins et peintures extraordinaires entre dont le plus célèbre est la Joconde.

Léonard est mort à Amboise le 2 mai 1519.

Selon les études menées par le luthier Mario Buonescovo de Majano Udine, la forme et le fonctionnement de l'accordéon (accordéon) peuvent être attribués à Leonardo, selon le croquis original et les quelques mots de commentaire rédigés par Leonardo dans la "Feuille 76 du Code de Madrid II (1503-1509) maintenant à la Bibliothèque nationale de Madrid. Après les études techniques terminées à Buenos Aires, il a commencé à approfondir l'étude de la musique et des instruments de musique. Après avoir déménagé en Italie, il a commencé à construire des instruments anciens, médiévaux et de la Renaissance de toutes sortes, clavecins, vielles à roue, luths, viels, psautiers maintenant joués par d'importants groupes de musique ancienne et instituts de musique en Italie et en Europe ou exposés dans des musées et des collections privées.

Depuis plusieurs années, Mario Buonaccount se consacre à la reconstitution iconographique d'instruments méconnus et peu cités comme l'Orpheon, extrait de l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert et un instrument obtenu à partir d'une frise présente à Castelfranco Veneto dans la maison Giorgione le nom est connu et par Mario appelé «harpe mécanique».

Bon rapport poussé par la curiosité d'un article qui parlait d'un instrument construit par un espagnol appelé «organ di papel» tiré d'un croquis de Léonard, Mario découvre la similitude avec l'accordéon actuel.

Les quelques lignes écrites par Leonardo à côté de l'esquisse ont fourni des données significatives et stimulantes pour commencer l'étude et la conception de l'instrument "accordéon de Leonardo". Les croquis de Léonard représentaient des rappels pour une étude plus approfondie. Pour cela, Mario Buonlievo devait presque tout deviner: des systèmes de construction utilisés à l'époque aux matériaux utilisés. Léonard note sa philosophie en décrivant l'esquisse: un soufflet à double action et le son est conduit par des roseaux aplatis de papier ou de bois fin, et que l'instrument est équipé d'un clavier vertical droit.

Cet instrument, comme beaucoup d'autres, n'a jamais eu de suite et donc aucune évolution n'a eu lieu jusqu'en 1852, lorsque le bouton français n'a pas officiellement commencé à utiliser le clavier placé verticalement sur l'instrument. La différence la plus importante entre l'accordéon ou accordéon actuel et celui de Leonardo réside dans le fait que dans le premier, le soufflet fonctionne avec une seule action et le son est produit par les anches libres, tandis que dans le projet de Leonardo, le soufflet est à double action, c'est-à-dire le flux. de l'air est continu en ouvrant et en fermant les soufflets, de plus le son est produit par les tuyaux et fonctionne pratiquement de la même manière que les orgues. L'invention de Léonard de Vinci est très importante pour l'histoire de l'accordéon ou de l'accordéon, on peut dire que Léonard est le père de l'accordéon et Mario le constructeur du "premier prototype" tel que décrit dans le codex de Madrid. «Si l'on considère que plus de trois siècles se sont écoulés depuis que Léonard a quitté l'esquisse de cet instrument et que ses instructions ont été suivies, je n'ose pas imaginer ce qu'aurait été l'évolution de l'accordéon aujourd'hui»: Mario Buon compte.

17.JPG

Entretien avec le luthier Mario Buonessore

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Biasin Denis: Comment avez-vous découvert l'existence de ce dessin de Léonard?

Compte Mario Buon: «Sur la base de mes expériences dans la construction d'instruments anciens et la réalisation de projets sur des planches Da Vinci, j'ai découvert un dessin, tiré de Fol. 76r. du Codex Madrid II qui se trouve dans la Biblioteca Nacional de Madrid, dans laquelle Leonardo explique l'idée de cet instrument à soufflet à double action, où le son est produit par des roseaux aplatis de papier ou de bois fin, équipés d'un clavier vertical pour la main droite. Bien que le dessin de Leonardo ne soit pas clair et que les explications soient minimes, il nous donne des données importantes pour commencer à travailler.

Je pense que cette esquisse était un rappel pour mener des investigations plus poussées, ou du moins un projet sans entrer dans les détails de construction, comme vous pouvez le voir dans beaucoup de ses dessins, l'intuition est laissée à l'imagination, des systèmes de construction utilisés à l'époque aux matériaux utilisés " .

 

Biasin Denis: Comment expliquez-vous tant de superficialité dans la recherche d'informations sur les origines du design de l'accordéon?

Mario Buon explique: «Il reste inexplicable pourquoi dans l'historiographie récente et passée sur la naissance de l'accordéon, personne n'a jamais mentionné l'existence de cet instrument de Léonard. À la réflexion, cependant, je suis convaincu que la chose est plus simple qu'il n'y paraît, c'est-à-dire que personne ne connaissait l'existence de cette conception, si c'est le cas, nous devons anticiper l'invention de l'accordéon de plus de 300 ans. Une autre raison pour laquelle il n'a jamais fait référence à cette invention et que cet instrument comme beaucoup d'autres n'a pas eu de suite et donc pas d'évolution jusqu'en 1852 lorsque le Français Bouton a officiellement commencé à utiliser le clavier placé verticalement sur l'instrument. Les différences les plus importantes entre l'accordéon et l'instrument de Leonardo sont que dans le premier le soufflet est à simple action, et le son est produit par des anches libres, dans le second le soufflet et la double action, de cette manière le flux d'air est continu ouverture et fermeture du soufflet, et le son est produit par des tuyaux, pratiquement identiques à ceux utilisés sur les orgues ».

 

 

Biasin Denis: Quelle a été la difficulté de la reconstruction de cet instrument en termes de temps et d'énergie?

Mario Buonaccount: «Depuis environ 7 ans, je travaille sur la reconstruction de cet instrument à partir du croquis de Léonard, le projet n'était pas si simple. Les éléments disponibles étaient peu nombreux. Cela impliquait que les possibilités d'interprétation de son fonctionnement pouvaient être multiples. L'important est qu'il n'y ait eu aucun anachronisme d'aucune sorte lors de la reconstruction de l'instrument. Par exemple, il n'était pas possible d'insérer un soufflet comme dans les accordéons actuels, sachant qu'à l'époque on utilisait des soufflets peu pliés, comme ceux des organes porteurs.

Les matériaux utilisés étaient presque exclusivement du bois, principalement du lieu de fabrication de l'instrument. Je pense que pour les accordéonistes cet instrument est très important, on peut dire que nous le considérons comme le père de l'accordéon, construit comme Leonardo l'a décrit dans son code. Plus de trois siècles sont passés de l'esquisse de Léonard à la première documentation de l'accordéon à anche libre ».

 

 

Mario Buonaccount: né, vit et travaille à Majano, province d'Udine.

Après ses études techniques à Buenos Aires, il approfondit l'étude de la musique et des instruments de musique.

S'installant définitivement en Italie, il commença sans interruption à construire des vielles à roue, des clavecins et des instruments médiévaux et Renaissance de toutes sortes, en même temps qu'il fréquentait divers et importants ateliers avec les maîtres les plus importants du secteur tels que Grant O'Brian, Christopher Hogwood, Christopher Clark et d'autres.

De nombreux instruments de sa fabrication sont joués par d'importants groupes de musique ancienne, se trouvent dans les musées et en possession privée. Depuis quelques années, il se consacre à la reconstruction iconographique d'instruments inconnus ou en tout cas peu populaires tels que l'Orpheon tiré de l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert ou un instrument étrange obtenu à partir d'une frise présente à Castelfranco Veneto dans la maison de Giorgione dont le nom est inconnu.

 

La musique en Italie à l'époque de Léonard: "La musique ne doit être appelée que la sœur de la peinture, puisqu'elle est sujette à l'ouïe, selon le sens de l'oeil, et compose l'harmonie avec la conjonction de ses parties proportionnelles opérées dans le même temps, forcé de naître et de mourir en un ou plusieurs temps harmoniques, lesquels temps entourent la proportionnalité des membres dont cette harmonie

il est composé, pas autrement que de faire la ligne circonférentielle pour le

membres à partir desquels la beauté humaine est générée.

Mais la peinture excelle et domine la musique car elle ne meurt pas aussitôt après sa création, comme la musique malheureuse, au contraire, elle reste dans l'être, et on vous montre dans la vie ce qui est en fait une seule surface.

 

L'instrument peut être vu et essayé à la SALLE DE CONCERT D'ARTISTE BIASIN à Azzano Decimo. Pour un rendez-vous contactez 0434-633135 / info@biasin.com

3b4a4e88-303c-4898-93e8-909cdd05c5a4.jpg
23.jpg